Hola, soy Jon Favreau y este es
el comentario del director sobre la versión
de 2019 de El Rey León.
La secuencia de títulos
para el logo de Disney fue creada
para El libro de la selva.
Hay solo una pequeña diferencia, que es que se ve a Campanita
rodeando la parte de arriba.
Esto fue pintado a mano con las técnicas de multiplanos.
Rob Legato, un nombre que escucharán mucho
durante este comentario,
es nuestro supervisor de efectos visuales
y director de la segunda unidad,
en los dos proyectos.
Ypensamos que un comienzo más artesanal,
que honrara las raíces de Disney,
era apropiado.
Esta toma
es la única realmente fotografiada de toda la película.
De las 1400 tomas, quisimos poner una que fuese real.
Todo lo demás está generado por computadora.
Pero esa primera toma del amanecer es la toma real secreta.
El resto fue creado.
Los fondos fueron creados por MPC,
que es la única empresa que trabajó en esta película.
Muchas películas usan varias empresas de efectos visuales.
Nosotros usamos a MPC.
Y el supervisor de efectos especiales de MPC, Adam Valdez,
fue también el supervisor de efectos especiales
de El Libro de la Selva, al igual que gran parte de su equipo.
También Andy Jones, el supervisor de animación,
participó en ese proyecto.
Investigamos mucho estos lugares en África,
y tomamos muchas fotografías.
Buscamos todas las locaciones
que inspiraron los lugares de la película original
porque estaban bien documentados.
Y James Chinlund, nuestro diseñador de producción,
estuvo a cargo del aspecto general de la película.
Los diseñadores de producción suelen diseñary construir decorados.
En esta película, como usamos fotografía virtual,
él supervisó la construcción de estos entornos virtuales que,
como en esta toma, rinden tributo a los originales,
pero se basan, espero,
más en la topografía real de las locaciones.
Esta toma es interesante
porque queríamos que se viese como desde un helicóptero,
y trajimos pilotos de drones que...
Redujimos los sets e hicimos que un dron los sobrevolara
como en una toma de un helicóptero. Resultó bastante bien.
También debo mencionar a Audrey Ferrara.
Su título oficial es
supervisora de efectos digitales de MPC,
pero su trabajo
es diseñar los ambientes como un director de arte
y trabajar con equipos de decenas
y cientos de artistas que trabajaron para crear
el naturalismo que buscábamos.
Por supuesto, cada uno de los personajes
fue diseñado también por artistas de MPC
y supervisado por el equipo de producción.
Si vieron la película original,
verán que en esta secuencia, el círculo de la vida,
tratamos de adherirnos todo lo posible
a las tomas originales
para que el público supiera,
los fanáticos de la original,
que hicimos grandes esfuerzos para honrar la original.
Por supuesto, hay muchas tomas
que son diferentes, porque vimos
que pasar de las tomas en 2D
al 3D y al fotorrealismo
no siempre se traducía perfectamente. Y además hay cosas
como la fruta que se abre con eljugo adentro,
cuando investigamos qué clase de fruta era
y qué tenía realmente adentro,
no estaba Ilena
de pintura. Tenía,
ya saben,
una fruta carnosa blanca.
Así que no quisimos apartarnos de la realidad más de lo necesario.
Así que, en este caso, lo cambiamos porpigmentos
que estaban en plantas diferentes.
Cosas que se encuentran en la naturaleza.
Y usamos eso después cuando Rafiki pinta en el árbol.
Esta secuencia del Círculo de la Vida
termina con un redoble de tambores
en la que, por cierto, toqué yo
el tambor grande, en la orquesta de Hans Zimmer,
y yo pude tocarlo.
Esa fue mi gran contribución.
También puedo agregar
que la cantante que cantó esa canción,
esta versión del Círculo de la Vida, fue Lindiwe Mkhize,
quien estuvo en la compañía de Londres
del musical durante 20 años, y se acababa dejubilar.
Y Hans tuvo la idea de incluirla
como parte del legado del proyecto,
y traer algo del musical a nuestra película.
En esta secuencia,
nos alejamos realmente del original.
Queríamos mostrar,
con técnicas de las que hablaré luego, como la cámara virtual,
que podíamos crear algo que se pareciera a un documental.
Queríamos que no sintiera no como una remake animada,
sino que si fuese una producción de acción real,
aunque claramente todo es animado.
No hay nada de acción en vivo.
Los entornos no lo son, los personajes tampoco.
Todo está hecho a mano, animado y creado.
Pero todo está pensado
para contribuir al aspecto real de la película.
Así que estudiamos muchos documentales de la BBC
como Planet Earth II,
que salió en la época en que planeábamos esto.
Y estudiamos cómo usaban las cámaras,
cómo las operaban, cómo editaban, usaban la música,
los cambios de velocidad,
todas las maneras de darle emoción antropomórfica
a estos animales,
animales que no tenían expresión.
Queríamos limitarnos todo lo posible
al naturalismo del comportamiento de los animales.
Así que copiamos mucho y aprendimos mucho
de las técnicas de los documentales,
y pudimos
darle a la película mucho de la emoción de la original,
sin hacerlos actuar demasiado como caricaturas
ni romper la ilusión de que los estábamos fotografiando.
John Oliver interpreta a Zazú
y Chiwetel Ejiofor
interpreta a Scar.
Y tenemos
el regreso de James Earl Jones.
Y esta es nuestra toma de El hombre de dos reinos.
Enrique VIII,
tapando el sol.
Aquí tenemos una de las situaciones
en que la escena sigue a la original,
aunque era más bufonesca
entre Zazú y Scar.
Pero creo que captamos el espíritu.
Y es una escena interesante, porque tenemos a James Earl Jones,
que es el único que regresa
con su voz a esta producción,
además de Lebo M,
cuya voz sigue en las canciones.
Pero esta es la única voz, y se enfrenta a Chiwetel.
Por supuesto,
Chiwetel es una voz nueva, y Scar tiene un aspecto nuevo.
Porque si seguíamos el original,
con una melena muy oscura,
habría parecido
un signo de dominancia entre los leones en el reino animal.
Desde ciertos ángulos, se ve más oscura.
Pero si le hubiésemos puesto una melena negra,
él sería el león dominante,
y parte de la historia es que Mufasa es el alfa.
Y la lucha de Scar es que quiere ser rey.
Mientras yo sea rey, eso no cambiará.
Hay uno en cada familia, señor.
Tenía un primo que creía ser un pájaro carpintero.
Debo decirles
que aún no vi la película
con un público formado porpersonas
que no hayan trabajado en la película.
El estreno es mañana.
Será la primera vez que la vea con el público,
así que es raro hablar de la película
sin saber cómo será recibida.
Pero sé que mucha gente
trabajó mucho y se preocupó mucho
por honrar el legado de la película.
Y todas las personas que trabajaron
y contribuyeron aún antes que nosotros,
antes de que comenzara esta producción,
la obra de teatro y la película animada original.
Y, por supuesto, toda la música y la cultura que refleja.
Esta fue una decisión difícil
porque, si recuerdan la película anterior, él pintaba.
Sentimos que Rafiki podía volverse antropomórfico con mucha facilidad,
y eso arruinaría la ilusión de que era un primate de verdad,
si estuviese pintando.
Se nos ocurrió la idea
de que estos insectos, mágicamente,
se reunieran y que él los empujara,
para crear una ilusión
de que sopla los pigmentos contra el árbol,
como en las antiguas
pinturas en las cavernas, donde
los antiguos humanos ponían la mano contra la pared
y soplaban pigmentos contra ella,
y al quitarla quedaba la silueta.
Esto fue inspirado por la fotografía de cámara rápida
que se ve en los documentales.
Y ahora pasamos
a una escena muy memorable de la película original.
Cuanto más memorable la escena,
más nos apegamos
a lo que la gente recuerda.
Y encontramos que, en algunas escenas, podíamos desviarnos un poco
y que ciertas otras debían acercarse más
a los recuerdos de la gente.
Si no me equivoco, todo esto
se repite palabra porpalabra
y toma por toma.
Vimos que el diálogo de Mufasa
se podía mantener muy bien.
Hay ciertas cosas que se mantienen,
después de 25 años,
mejor que otras.
Y el diálogo de Mufasa refleja
verdades atemporales
y lecciones que pasan de una generación a otra.
Todo de lo que habla...
Lo que era muy coloquial
o de comedia, que parecía contemporáneo en ese momento,
esas cosas no se mantuvieron tan bien.
Y había tonalidades que no se trasladaban bien
a la acción en vivo,
y nos pareció mejor explorar otras posibilidades.
Pero esta secuencia de:
"Todo lo que toca la luz, es tu reino",
definitivamente es algo que la gente recuerda.
La forma en que se sienta el león
no es algo que se vea a menudo en la naturaleza.
A veces lo hacen, pero la gente lo recuerda más
de las estatuas frente a los museos que del zoológico.
Pero nos pareció una imagen muy fuerte.
Y ahora se empieza a ver el movimiento de cámaras.
Y aquí, espero, verán
la combinación de cosas como la luz y las primeras simulaciones,
que parecen algo nunca visto antes.
La tecnología dio un gran salto.
Estas tomas, que emulan tomas desde un helicóptero,
y estas tomas con lente largo, los movimientos de cámara,
todo fue creado con una técnica llamada cámaras virtuales,
en la que construimos
la animación, en entorno,
y en lugar de ponerlo así en la película,
lo Ilevamos a un espacio de realidad virtual en 3D.
Y ahí es donde operamos las cámaras virtuales,
con un equipo de filmación en vivo, dentro del entorno virtual.
A menudo usábamos cascos para poder estar realmente allí.
En una escena así, yo estaba parado allí
viendo al león pasar a mi lado, con Caleb Deschanel,
y decidíamos dónde poner las cámaras.
Esta es una animación hermosa, usando cámara lenta.
Sus bocas no se mueven.
Así es como se editaría un documental.
Así que hicimos ciertos saltos
que no se harían en una película normal,
pero sí en un documental.
Tratamos de ponerpequeñas pistas
para que piensen, inconscientemente, que están viendo algo
que se filmó en la naturaleza.
Pero si miran los movimientos de las cámaras,
verán que son un poco imprecisos.
Hay muchos pequeños ajustes,
porque a veces Caleb Deschanel estaba a cargo,
manejando una cámara en un espacio virtual.
Generábamos filmaciones de esos movimientos de cámara
y se los enviábamos a los montadores,
Mark Livolsi, Adam Gerstel.
Y ellos tomaban esas filmaciones
como en una película de acción en vivo,
y hacían los cortes y empalmes.
Así que fue, en gran medida, el recorrido de una película en vivo
en la parte del medio.
En el principio la preparamos
como lo hacen siempre los animadores,
que es con dibujos a Iápiz
y un poco de animación,
como hacen DisneyAnimation o Pixar.
Pero luego, en el momento de pasar a la filmación,
fue cuando construimos todo.
YAndy Jones supervisó la animación,
así que tuvimos unas versiones simples de ella
hechas en un motor dejuegos llamado Unity.
Una empresa llamada Magnopus construyó, en esencia,
junto con MPC, unjuego
de filmación en realidad virtual para variosjugadores,
en el que podíamos meternos en la realidad virtualjuntos
como si estuviésemos en el set de filmación.
Y allí había una grúa real.
Teníamos una grúa en el lugar,
y la operábamos
en una enorme sala que parecía una sala de captura de movimiento.
Pero en lugar de captar los movimientos de animales o actores,
capturábamos el movimiento de las cámaras.
Así que usamos técnicas similares, hardware nuevo de realidad virtual,
tecnología dejuegos y un equipo de camarógrafos de acción en vivo.
Pero los leones o los actores nunca estuvieron presentes.
Todos fueron preanimados.
Tuvimos secuencias como esta, con el insecto,
en que decidimos dónde iba la cámara...
Caminábamos alrededory observábamos como si fuese un ensayo,
y Caleb decidía
dónde iba la cámara, dónde haríamos foco,
cómo se movería.
YAndy Jones
estuvo encargado del laboratorio de animación
en la construcción de actuaciones muy naturales.
Es muy fácil exagerar las actuaciones en una secuencia como esta.
Pero parecería un poco...
La imagen podía parecer una caricatura.
Así que logramos un buen sentido del peso,
del movimiento de los personajes.
Y, otra vez,
sin emociones en la cara, lo que va contra la intuición
al hacer una película como El Rey León,
donde se quiere que los animales expresen muchas emociones.
Así que recayó en el elenco de voces,
en este caso JD McCrary y Chiwetel Ejiofor,
lograr la actuación y la emoción con sus voces.
Y, además, el trabajo de cámaras.
Esta toma comienza con un primerplano de Simba,
y luego se ve que la cámara cambia lentamente de foco.
Y aunque no hay expresión en la casa de Scar,
uno entiende perfectamente lo que siente
por su sobrino.
Y miren ese hermoso paisaje.
Esta toma me pone muy orgulloso y muy impresionado con el equipo.
Es...
Puede no ser obvio, pero esa es probablemente
una de las tomas más difíciles,
lograr un entorno natural en el que se puede mirar
todo al mismo tiempo, sin movimiento de cámara,
y que parezca fotografiado.
También es hermoso el ambiente dentro de la cueva de Scar,
y miren qué hermosa iluminación.
Estoy muy agradecido por tener a Caleb Deschanel,
y si no conocen su trabajo,
deberían buscar su currículum
y comenzar a ver sus películas, una a una.
Es un aprendizaje ver su trabajo y cómo ha progresado
a lo largo de tantos períodos del cine.
Comenzó en una época donde había...
En películas con pocos efectos y sin tecnología de CGI.
Y aquí está,
manejando las cámaras y dirigiendo
una película muy técnica, de vanguardia,
lo que demuestra que la tecnología es solo una herramienta
y que es el artista, y la experiencia de los profesionales,
sean directores, camarógrafos,
actores,
personas que diseñan los ambientes, la iluminación,
todas esas personas...
Todos los artistas y cineastas que son parte del equipo,
si las herramientas se presentan de una forma
que les permita tomar todo lo que aprendieron
de las formas antiguas de hacer cine, las formas tradicionales,
y si se puede aprovechar esa pasión, ese arte,
y ese nivel de habilidad,
entonces se tiene lo mejor de los dos mundos.
Uno puede empujar los Iímites de la tecnología,
pero también obtiene
la experiencia de toda una vida
que suele dejarse de lado cuando emergen las nuevas tecnologías.
Así que el esfuerzo que hicimos,
y Rob Legato fue parte de eso,
al crear esta infraestructura
en la que pudimos contratar gente sin experiencia en efectos visuales,
y tener un camarógrafo que acerca la cámara y reacciona
al movimiento de los personajes
como lo haría con actores reales.
Aunque no sea obvio para el público,
la idea subconsciente es que uno siente que está mirando
algo más real que una película animada.
AI menos, fue nuestra idea.
¿Cómo nos libramos del dodo?
Confía en mí, yo me encargo.
Sígueme a la libertad.
Qué encantador es...
Estamos a punto de entrar
en el número de Yo quisiera ya ser el rey.
Y este es un desafío, porque todos lo recuerdan.
Es una canción muy alegre.
En la película original, es muy colorida.
Es como un musical
con coreografía de Busby Berkeley.
Tiene una imagen muy colorida y surrealista.
Si recuerdan, hay animales subidos a las cabezas de otros.
Es muy...
Casi existe parcialmente en la imaginación de los personajes,
y está en de la tradición surrealista de Disney,
de secuencias visualmente hermosas,
semifantasiosas,
que han aparecido desde Dumbo.
No queríamos alejarnos del todo de la realidad de la película.
No queríamos arruinar la ilusión de fotografía real.
Así que, parte del desafío
con James Chinlund, Audrey y Elliot Newman
y todo el equipo de efectos visuales, yAndy, fue...
"¿Cómo crear la misma sensación que se tenía en la película vieja
"sin Ilegar a ese estilo?".
Así que, como verán, comenzamos a incluir
una paleta de colores diferentes, con los flamencos que se acercan.
Usamos a los animales para crear
un ambiente genial,
porque, para estos cachorros, los animales son su ambiente.
Usamos a los animales para crear arquitectura y color a su alrededor
para capturar algo de la diversión y la energía
que tenía la producción original.
Cuando dije eso...
Nadie dirá "estate allí"
Lo que quise decir fue...
Vemos las patas de los animales como si fueran un bosque
para estos pequeños personajes.
Debo decir también
que tenemos
a Shahadi Wright Joseph que interpreta a lajoven Nala.
La Nala mayor es interpretada por Beyoncé.
Aquí, mantuvimos la letra original.
Y esta secuencia estuvo
inspirada por la original, pero tuvimos que cambiarla.
Dave Lowery, debería decir,
que es el coordinador general,
supervisó un departamento de historia muy talentoso,
que creó todos los pequeños chistes
de la misma forma
en que se hubiese hecho en la época de Walt Disney.
Tuvimos sesiones en las que repasábamos los bocetos.
Hacíamos pequeñas animaciones para verlos actuar,
y las poníamos con la música.
Así que cuando estuvimos "fotografiando" en el set,
y lo digo entre comillas, cuando estábamos capturando
las imágenes de realidad virtual, con las cámaras virtuales,
teníamos a Adam Gerstel, el montador, en el set.
Y él comparaba las tomas
con los dibujos y los ponía con la música.
Y veíamos si la toma funcionaba,
así que construíamos la secuencia así,
en tiempo real.
También pueden escuchar
a Hans Zimmer, el corazón de esta película.
Nos ayudó, no solamente con sus consejos
sobre lo que trata El Rey León y lo que fue la experiencia original,
sino musicalmente,
en un trabajo muy inspirado.
Lo reunimos con Pharrell.
Trabajó con Pharrell un tiempo,
y lo genial en una canción como esta
es que se escucha la influencia de los dos,
la mezcla de las dos perspectivas diferentes
de dos personas que coinciden creativamente,
pero que vienen de tradiciones diferentes
y que colaboran
para empujar los Iímites musicales. Así que aquí estamos.
Espero que se sienta como la vieja canción,
pero si la escuchan, en comparación...
La nueva comparada con la vieja,
verán que hay bastante diferencia.
Pero, otra vez, tratamos de capturar la esencia y el espíritu.
Una toma como esta es muy...
Es un desafío mayor de lo que parece.
Pueden ver que usamos lentes largas y técnicas
que encontrarían en un documental.
Aquí buscamos algo natural. Se ve a través de un primerplano.
Y tenemos animales que hablan.
Uno de los desafíos más grandes es hacer hablar a los animales,
sin que sea algo que nos distrae o que arruina la ilusión
de que vemos a animales reales en un entorno real.
Parte de eso es cómo lo fotografiamos,
sin llamar mucho la atención a que hablan,
sino mostrándolos como si hicieran sus cosas
y se comportaran como animales reales.
Aprendimos mucho en El Libro de la Selva,
pero también aprendimos mucho viendo otras películas.
Por ejemplo, en Babe.
Son animales reales
lo que filmaron en Babe.
Tiene efectos, para hacer que muevan las bocas,
pero me siento muy conectado emocionalmente con esos personajes.
Hay que buscar a personas que ya lo hayan hecho bien
y que uno quiera emular, y cosas que se quieren evitar.
Eso fue algo que siempre...
Creo que resultó muy bien.
James
y su departamento de arte trabajaron
mucho para decidir cómo debía ser el cementerio de elefantes.
YAudrey,
en el transcurso...
Una vez que se hizo el diseño original,
hubo que diseñar cada una de estas tomas,
y su entorno.
Cuánto tienes que...
No queríamos tener una lava ardiente verde
como en la película antigua,
con ese aspecto de Night on Bald Mountain
que inspiró al original.
Teníamos que hacerlo lucir como cosas que realmente existen
en el paisaje africano.
Y mucho de esto salió de las investigaciones.
James Chinlund tuvo
a muchos artistas maravillosos haciendo ilustraciones,
tratando de decidir cómo debía verse esto.
Porque, otra vez, es una de esas áreas en que si nos adherimos
exactamente a lo que había en la película animada o en la obra,
parecería fuera de lugar,
tanto en los personajes como en el ambiente,
y en la canción de Listos ya,
que viene, creo, a continuación.
Esta parte
era algo en que queríamos
reconocerle a la original, pero necesitábamos
darnos la libertad de apartarnos
creativamente de lo que había,
para adaptarse mejor a la historia y a este proyecto en especial.
Aquí tenemos a Keegan-Michael Key
junto con Eric André, dos improvisadores muy graciosos,
que si ven el detrás de escena, probablemente sea la única vez
que lo dijeron de esta forma,
ya que hicieron como 25 versiones diferentes de esto.
Los reuní con JD, creo.
Los hice grabarjuntos.
Traté de reunir a los actores todo lo posible
para que las actuaciones fuesen...
Así habría más química entre ellos.
Y alenté las improvisaciones, en especial en las escenas de comedia.
Contraté gente con experiencia en improvisaciones,
en comedia, en escritura.
Y Eric y Keegan-Michael Key fueron,
en gran medida,
colaboradores creativos. Y aquí está Florence Kasumba,
una voz y una actriz maravillosa, y filmamos mucho de eso.
Filmamos los ensayos.
Grabamos las voces, y usamos un teatro tipo caja negra,
les dimos micrófonos a los actores y usamos el sonido,
pero filmamos videos de referencia con lentes largas.
Y los iluminamos
como si estuviesen en un ensayo de teatro.
Los hicimos caminar con sus guiones en la mano
y actuarjuntos,
para obtener esa energía increíble
que también contribuye a la sensación de acción en vivo.
Así se filmaría una película.
Se ensayaría, se haría una filmación principal
y otras secundarias.
Quise capturar esa cualidad interactiva
que las películas animadas no suelen tener,
porque se graba a las personas por separado, en general.
Aquí tratamos de grabarlos en el ambiente más natural posible.
Yyo estuve allípara dirigir y supervisar
si queríamos apartarnos del guion o probar otras cosas.
Tuvimos a JeffNathanson,
que escribió esta versión del guion,
y él también aportó sus sugerencias.
Y ahora estamos regresando a...
Lo que había en la película original, porque ahora entramos en áreas
que encajan mejory son muy memorables
y son puntos importantes del desarrollo de los personajes.
Esta aparición de Mufasa
y el rugido.
Por supuesto, otra vez Ilegan los temas de Hans Zimmer.
Y lo otro que aprendí es
que todo ese esfuerzo que pusimos en los efectos visuales,
las actuaciones, el elenco, los entornos,
todos haciendo lo mejor en cada aspecto.
Pero cuando escuchas las canciones,
te das cuenta
de que lo que realmente te conmueve
en estos clásicos de Disney, en especial en este, es la música.
Las canciones son...
Se conectan de algún modo.
Evocan emociones,
y te recuerdan cómo te sentiste
cuando eras pequeño y viste esto. Hay algo en la música,
en especial en música
tan bellamente concebida e interpretada como esta,
que apela directamente a tu memoria emotiva.
Algunas de la cosas que verán después,
las más emotivas, se basan solo en una imagen,
en dejar que el público vea esa imagen y que la música Ilene
el cine.
Agradezco mucho haber tenido la banda sonora clásica
y las canciones,
que se funden unas en otras.
Hay canciones de Elton John, Tim Rice, Lebo M,
y todos participaron, con Hans Zimmer, en esta producción.
Y descubrí, al acercarme a personas
que participaron en las producciones originales,
que eran muy...
El original ocupa un lugar tan grande en sus corazones
que todos fueron muy generosos,
ya fuese gente que trabajó en la película original,
gente que trabajó en esta,
o gente a la que consulté, para saber cómo fue la experiencia,
qué era importante, qué les importaba,
y me impresionó
cuánto les importaba y lo generosos que fueron
al ofrecer sus consejos e ideas,
porque habían vivido todo esto y significaba mucho para ellos,
y sabían lo importante que era para quienes crecieron viendo esto.
Y todos sentimos una enorme responsabilidad
de asegurarnos de tener en cuenta
todas las perspectivas de las personas a quienes importaba el original
y esta otra.
También descubrimos que teníamos que cumplir las expectativas
y no defraudar a la gente, hacerles entender
que nos importaba la película tanto como a ellos,
pero también íbamos a cambiar cosas y sorprenderlos cuando fuese posible.
Pero no le temes a nada.
Hoy sí.
¿Sí?
Sí. Pensé que podía perderte.
Esta escena es una de esas
que uno quiere que suenen como en el disco,
como se dice en la música.
Cuando la cantan en vivo, uno quiere que suene como en el disco.
Uno no quiere que cambie el solo.
Quiere que el solo sea igual,
la música, las imágenes, las estrellas y el diálogo,
la actuación y la voz de James Earl Jones.
Esta escena es muy importante, porque prepara
el momento triste que vendrá, y el momento feliz y emotivo
en que él recuerda y se da cuenta
de que su padre vive en él.
Creo que es una de esas escenas con las que nos identificamos todos,
quien haya experimentado una pérdida.
Y uno recuerda un momento anterior
y tiene recuerdos vívidos de esas personas en su vida.
Y una conversación que puede haber sido casual,
adquiere más importancia cuando uno la recuerda.
Y creo que la película original y las personas involucradas,
los cineastas y las personas que interpretaron la música,
que escribieron la música, capturaron eso muy bien,
y espero que nosotros lo hayamos capturado también.
Y ahora vamos a Listos ya.
Esta fue una canción con la que luchamos,
porque sabíamos que queríamos algo
que hiciera referencia al original, pero no estábamos seguros
de si podíamos hacer una canción,
porque, hasta este momento,
todos lo demás se sentíajustificado en el tono de la película.
Pero que Scar comenzara a cantar... Si miran
la letra original, no encaja bien
con la forma en que concebimos la historia esta vez.
Y el entorno,
la coreografía, no parece encajar en una película de acción en vivo,
una película que parece real.
Y debatimos si debíamos incluir la canción o no,
y hablamos con Tim Rice.
Primero le dijimos a Hans:
"¿Hay una versión de esta canción que pueda encajar,
"pero que se sienta como la antigua,
"que cumpla las expectativas y honre a la historia original?".
En Disney...
En las películas de Disney, la canción del villano es una parte importante.
Es cuando pone las cartas sobre la mesa.
Así que, al principio, fue un monólogo escrito por Jeff.
Y luego empezamos a decir: "¿Podemos hacerlo con la canción?".
Y recordamos que, en la vieja, él ya estaba conspirando con ellas.
En esta, les presenta un escenario
y les propone que se alíen con él
en una conspiración contra Mufasa.
Así que la cambiamos un poco.
A menos que conozcan bien la película original,
les puede pasar inadvertido,
pero la trama cambia un poco.
La letra original
reflejaba una relación distinta entre Scary las hienas.
Y teníamos los remanentes del monólogo original,
y Hans hizo un abordaje distinto de la canción,
que es lo que ven aquí.
Y luego recurrimos a Tim Rice
y le preguntamos si podía modificar la letra de la canción.
Le mostramos la película, poco, porque estaba en desarrollo.
Mucho estaba aún en Iápiz,
pero le mostramos lo que teníamos,
y no podría haber colaborado más,
y creó esta hermosa poesía.
Así que parece la antigua canción,
pero, si miran los créditos, verán que es
Listos ya, versión 2019.
Se siente como Listos ya,
pero se desvía un poco.
Y, por supuesto, las imágenes se desvían bastante también.
Décadas de negación Es simplemente por eso que yo
Seré rey Indiscutible
Respetado Saludado
Y reconocido Por lo maravilloso que soy
Sí, mis dientes y ambiciones Están al descubierto
Estén preparadas
- Estén preparadas - Estén preparadas
Esta es una de las últimas secuencias que terminamos.
Me encanta esta iluminación.
Creo que habla de Gustave Doré, el artista.
Hay un primerplano muy oscuro
y fondos brillantes y profundos que crean una cualidad muy gráfica.
Y hay imágenes que queríamos capturar del original.
Aunque nos desviamos un poco, queríamos que el final fuera similar,
con una luna,
la oscuridad, un cielo sin estrellas y el paso al sol.
Y ahora, esta es la escena
donde
la gente se pone incómoda,
porque, si vieron la película vieja, saben lo que se viene.
Y es una de las primeras escenas...
Es una de las primeras tomas que terminamos.
La secuencia, la estampida, fue...
Incluso en la original, la estampida fue la secuencia que Ilevó
más tiempo, porque eran los primeros efectos visuales,
las primeras simulaciones de las bestias de la estampida
que bajan por el barranco.
Si miran aquí, verán
que Simba luce un poco distinto que en el resto de la película.
Cosas pequeñas, como la forma de los ojos.
Aunque había un diseño aprobado del personaje,
este evolucionó un poco.
Scar se mantuvo bastante igual,
porque hablamos de tres años en que hicimos la película,
unos dos años de la primera hasta la última versión.
Así que es una secuencia que...
Esta es una de esas partes que la gente recuerda del original,
porque la secuencia que viene es muy emotiva.
Creo que había...
Constantemente nos referimos a la película antigua.
Aunque nos alejáramos de ella,
queríamos recordar lo que hicieron la primera vez,
porque encajaba bien,
y sabíamos que era una película que el público conocía bien,
y queríamos asegurarnos de entenderla
tanto como el público,
y si nos íbamos a apartar de ella, queríamos que fuese por una razón.
Así que entramos en...
Aunque las tomas son un poco diferentes,
cada punto de la historia es igual.
Y la idea de la vibración y del movimiento,
y, ya saben,
Ilegar a esta imagen, porque tiene que ser distinta a la original,
porque la original era tan extrema,
pero uno quiere tener la misma energía y sentimiento.
Rob Legato trabajó en Apolo 13
y, en esa película, recreó la...
Este es mi momento sonoro favorito, a través de esa cámara virtual.
Normalmente no teníamos la cámara tan libre o volando así,
porque delata un poco que está generada por computadora.
Tendimos a mantenerla en el suelo,
como si fuese una plataforma de cámara real.
Pero fue uno de los momentos en que nos dejamos Ilevar,
nos divertimos un poco,
porque aporta mucha energía.
Aquí, es una cámara real, con camarógrafos reales.
Esos movimientos son reales, con plataforma móvil y camarógrafo.
Se hizo como si fuese una acción real.
Pero, como decía antes, Rob Legato trabajó en Apolo 13,
donde recrearon el lanzamiento.
Y miraron las antiguas filmaciones del lanzamiento para la televisión,
y todas las cámaras que tenían para el lanzamiento original.
Y luego...
El truco fue que podían desviarse de eso. Pero quieres...
A veces, cuando te desvías,
lo haces de forma tal que la gente lo recuerda distinto,
y muchos de los involucrados en el Apolo original
preguntaron de dónde habían sacado determinadas imágenes
que no habían visto nunca, y él decía: "Las recreamos".
Creo que mucho fue con miniaturas y generación por computadora.
A veces,
nuestros recuerdos no son tan fotográficos como creemos.
Y si puedes captar la esencia de lo que la gente recuerda,
y la memoria emotiva,
puedes tomarte ciertas libertades
y que aún se sienta como si emularas, toma por toma,
lo que todos están acostumbrados a ver.
Esta parte puede parecer muy parecida, toma por toma,
pero si la comparan con la otra película,
verán que en realidad es un poco distinta
para poner mantener
la verosimilitud.
Me encanta la sutileza de la actuación y de todos los animadores.
A menudo perdemos de vista...
Es muy fascinante saber de la tecnología asociada con esto,
pero uno se da cuenta de que son películas hechas a mano,
donde en cada toma hay decenas de artistas,
ya sea diseñadores de ambientes o animadores,
directores técnicos que supervisan los resultados,
gente que refina la iluminación,
cada toma está hecha a mano.
En este momento,
la emoción humana de esta secuencia,
de la lucha por subir el barranco y cómo caen las rocas,
y cómo la contraluz hace brillar el pelaje,
y cómo está coloreada la tierra.
Y aún es gráfico,
pero riguroso con lo que hay ahí,
la forma en que se mueve la cámara, la emoción deljoven Simba.
Y aunque no puede fruncir el ceño,
aunque no pueda hacer una cara, se ve mucha expresión.
Y, por supuesto, la música.
Uno se da cuenta de que es un medio supremamente humano.
¡Larga vida al rey!
Y como es tan realista,
quisimos capturar las imágenes que la gente recuerda,
pero a la vez...
Hay una mayor intensidad,
queríamos asegurarnos de captar la emoción,
sin ser demasiado gráficos ni mostrar nada en realidad,
lo que es también una tradición en Disney,
pero sentíamos que era aún más importante aquí,
así que tuvimos cuidado con...
Esta secuencia de aquí
fue la que más me preocupó.
Una de las razones por las que quise a Caleb
es que sabía
que con un fotógrafo tan talentoso
podía tener una imagen así,
que se basa más en la luz y la composición.
Y nos quedamos mucho tiempo con una lente larga.
Por supuesto, Ilega la música
y Ilena todo.
Cuando acepté este trabajo,
no pensé en las muchas veces que vería esta secuencia.
Y no pierde impacto.
Me encanta cómo los animadores hicieron esto,
porque no hay...
No crearon una expresión humana en el rostro de Simba,
pero igual se siente una emoción tremenda.
Estar con la orquesta completa en el estudio de grabación de Sony
y escucharlos tocar esta pieza mientras las imágenes
se proyectaban en una pantalla fue muy poderoso.
Una de las cosas que hizo Hans Zimmer,
porque quería diferenciar esto de la grabación original,
en la que sintió...
En el momento en que hicieron El Rey León original,
no era el clásico que es hoy.
No había mucho tiempo ni recursos para hacerlo bien.
Y, a veces, en una película así,
uno siente que está apurado
o que resigna cosas que querría explorar
si tuviese más recursos.
Cuando vino a hacer esto,
Hans dijo: "Déjame formar la orquesta
"como no tuve oportunidad de hacerlo antes,
"y déjame tomar todo lo que aprendí
"en estos 25 años y aplicarlo a esto".
Y una de las cosas que aprendió es que si tienes...
Porque hizo giras con una orquesta y tocó las canciones.
Y es una producción muy poderosa,
si tienen la oportunidad de ver un show en vivo de Hans Zimmer.
No solo tiene muchos...
El Rey León es solo una en su muy prolífico catálogo.
Pero escucharlo tocar con una banda
que lo ha ensayado es muy diferente a...
Tiene una energía muy diferente
que la de una orquesta que la toca porprimera vez.
Así que Hans Zimmer reunió a toda la orquesta
y ensayó con ellos cerca de una semana,
y cuando grabamos las canciones,
invitó a todas las personas que trabajaban en la película.
Pusimos sillas
y estuvieron en la sala con los músicos.
Así que los músicos conocieron a quienes hicieron las imágenes,
y las personas que crearon las imágenes pudieron estar ahí,
entregando su proyecto a los músicos,
y pudieron estarpresentes.
La orquesta tocó toda la banda sonora,
con cortes apenas suficientes para cambiar las cintas,
porque ya habían ensayado.
Así que vimos una producción en vivo de la música del Rey León,
y fue muy emotivo.
Siempre lo es, pero estar en la sala
donde el aire se mueve y los músicos están allí,
y los ves tocar sus instrumentos,
es una experiencia que no olvidaré.
Agradecimos mucho a Hans Zimmer
por tener la visión de crear eso,
y creo que se refleja...
Puede sentirse, cuando se escucha la grabación aquí,
lo mucho que se ocupó y todo lo que ensayaron los músicos,
y la energía y el sentimiento que hay en todas estas grabaciones.
Una vez más, otro tema. Lo maravilloso de la banda sonora
es que tienes un tema interpretado
en una forma tan solitaria y triste por la flauta,
pero cuando lo toca la orquesta, se siente triunfante.
Cada uno de los temas es muy inspirado,
y los coros que los sostienen,
todas las voces son muy fuertes.
Tenemos coros estadounidenses y coros africanos.
Lebo M grabó muchos de los coros, tanto en Sudáfrica como aquí.
Fue maravilloso trabajar con Lebo,
con su visión de la historia, lo que significan las palabras,
cómo era cuando hicieron el original.
Fue en la época en que Mandela...
Pasaban muchas cosas en Sudáfrica.
Mandela fue liberado. Había una gran sensación de esperanza.
Y mucha de la música,
mucha de la energía de la música de El Rey León original,
según me explicaron, fue una expresión de una época
de transformación positiva en ese país.
Y fue una expresión de eso.
Creo que la película original realmente capturó
una intersección de muchos factores diferentes
que contribuyen a que sea atemporal,
y la música y la introducción de esas voces
fue gran parte de eso.
El arte de los cineastas y la historia atemporal,
la forma en que se contó la historia, que fue un reflejo
no solo de El Rey León, sino de Hamlet y de historias
e incluso mitos anteriores.
Fue un éxito.
Y creo que es parte de una tradición de Disney,
es algo que parece...
Fue parte de algo incluido en algo aún más grande.
Ypor eso, en parte, se mantuvo tan bien.
Por supuesto, la obra de teatro atrae al público
y Ilena salas desde hace décadas.
Y eso también es un enorme legado.
Lo interesante de la obra es
que, aunque es El Rey León, es bastante diferente.
Es bastante diferente de la película,
y eso en parte nos dio la confianza de que podíamos hacer
algo aquí, porque la obra de teatro aún se ve como El Rey León,
y sentimos que si podíamos crear algo que se sintiera
como otro medio más,
como un documental de acción en vivo.
Si podíamos emular ese sentimiento,
sería otra interpretación de la historia.
En esta toma simple tenemos la parte técnica,
la hermosa simulación de la arena, el soplar del viento.
Tenemos la flauta. Tenemos la banda sonora de Hans.
Tenemos la animación de Andy Jones.
La interpretación de Hans de esa escena.
Y todo funcionajunto para hacernos sentir algo,
que creo que es lo que la gente disfruta más de El Rey León,
el viaje emocional que se produce.
Aquí tenemos nuestra toma a lo Lawrence de Arabia.
Vimos eso.
El reflejo en la arena.
Me gusta mucho esta secuencia.
Y esto, ya sea en la película o en la obra de teatro,
uno está listo para que aparezcan estos dos.
Aquí tenemos a Billy Eichner y a Seth Rogen.
Dos de las personas más trabajadoras en el mundo del espectáculo.
Los grabamos en vivo,
los grabamos en el estudio con Donald.
Pero ellos seguían viniendo, a las personas que escriben comedia
no les gusta dejar el Iápiz.
Siguen avanzando.
Yyo dije: "Trabajaré en esto todo lo que quieran",
así que seguían grabando. Lo editábamos.
Lo escuchaban contra los dibujos. Regresaban otra vez.
Lo observaban.
Billy, en especial, decía: "Creo que podría...
"Déjame intentarlo de otra forma".
Así que retrasé todo lo que pude la animación de las bocas.
Finalmente terminamos todo,
pero seguíamos tratando de superar lo que teníamos.
Eso es lo genial de tener personas que saben improvisar,
que escriben, actúan y cantan, en este caso, Billy en especial.
Todos quedaron impresionados con la hermosa voz que tiene Billy.
Es una parte importante de la película,
y es difícil estar a la altura de estos personajes,
así que estoy muy orgulloso de cómo se apropiaron de ellos.
No trataron de emular lo que ya se había hecho antes.
Aunque fuese bueno, encontraron su propia interpretación.
Trabajaron una actuación física menos caricaturesca,
porque son dos personajes
en los que los animadores se tomaron muchas libertades.
Me parecen muy graciosos.
Pero ¿sabes qué puedes cambiar?
El futuro. Es nuestra especialidad.
Es lo nuestro.
El aspecto de la película cambia un poco aquí.
Tenemos un lindo sol y cielo azul.
Y me encantan esos...
Sabíamos que, una vez que tuviéramos las voces...
Trabajé con Andy Jones,
tratando de ver cómo podíamos embellecer los detalles
sin distraer del diálogo.
Y eso se ve mucho con Timón.
Lo ven persiguiendo al insecto o quitándose piojos del pelo.
Todas esas cosas suman a la actuación.
Y esta es una de las situaciones...
Como esta cosita aquí.
Me gusta que el pequeño mande al grande.
Trata de ser mandón, pero es muy pequeño.
Y, como es pequeño, nos da permiso
para hacerlo más agresivo y salirnos con la nuestra en algo
que chocaría un poco más
si lo hiciera el personaje grande. Pero este chiquito es muy recio.
Es una usina.
Este aspecto fue inspirado por James Chinlund,
ese bosque nuboso fue...
ÉI los investigó y tomó muchas fotos en safaris,
y trajimos muchas referencias fotográficas,
porque parece que encaja con la película vieja,
pero no rompe el realismo y el naturalismo que buscamos.
La siguiente secuencia me pone muy orgulloso.
Aquí es donde pudimos apartarnos en una forma que me pareció graciosa,
porque creo que usaron a un Pumba normal para el flashback.
Encontramos...
En internet, hay una foto de unjabalí bebé.
Era de lo más lindo, y lo Ilevé y les dije:
"Tenemos que ponerlo en la película".
Y me encantan las bromas sobre flatulencias.
Me gustó el pequeño.
Me gustó tanto que lo volví al poner al final, en los créditos.
Me gusta cómo huyen todos. ÉI se avergüenza.
Y eso se basó en unos dibujos de Dave Lowery,
nuestro director de historia.
Hizo pequeños dibujos, con una mariposa que caía al agua.
E hicimos que cantara la palabra "pedo".
Pensé que era algo que podíamos...
Es 2019, se puede decir "pedo".
Los niños están listos. Ahora son maduros.
Con internet, ya saben qué es eso.
Nos tomó un tiempo hacer esta revelación,
porque había que atraparlos cantando el final del verso,
y luego darse vuelta y verlo.
Me encanta la bruma.
Es una linda caída de agua en primerplano.
Y ese pequeñojardín del Edén, con todos esos personajes.
Ahí está Amy Sedaris.
Ahí está Chance, el rapero.
Aquí vamos.
No, chico, no nos queda cebra.
¿Algún antílope?
Muchas de estas voces son Chance.
Hace unos 50 animales diferentes.
Y allí está Josh, el hermano de JD,
quien estuvo muy bien como la musaraña elefante.
Fue la última toma que terminamos, para los fanáticos de la trivia.
Allí están los insectos. No sabíamos cómo iban a ser.
Miramos todos los diseños de bichos,
y pensamos: "Esto puede ser asqueroso".
Me gusta eso. "Son de aquí". Creo que fue una frase improvisada.
Y mezclamos todo.
Ese es un buen modelo.
Es genial. Me gusta cómo se retuerce.
Lo lograron. Capturaron lo que había en el original.
Es divertido. Es asqueroso.
No tan asqueroso como para que...
Para que parezca
como un gran
montón de gusanos.
Y es muy colorido.
Y tuvimos que hacer esta toma.
¿Cómo se logra?
Miren la toma de las siluetas con el borde difuso de la luna.
Y aquí vamos. Ahora sé que estoy bien.
Cuando miro una proyección, sé que cuando escuche a Donald Glover
cantar esto, que ya estoy bien,
porque
tiene tan buena energía, y los animadores la capturaron.
Me encanta escuchar su voz, y es como...
Después de todo lo que pasaron emocionalmente en la película,
al Ilegar a esta parte y escuchar a Donald cantar esto,
y verlos a todos paseando por la selvajuntos.
Es una de mis... Como cineasta,
me encanta Ilegar a esta parte de la película,
porque sé que la energía está cambiando.
Y esta caminata improvisada, por supuesto,
es una copia de las docenas de veces que lo hicimos.
Y ahora volvemos a la sequía,
resonando con las tomas de la secuencia original.
Es como una versión en sombras del círculo de la vida.
Cuando no...
Cuando no
participas con responsabilidad.
Cuando el rey no está en sintonía
con el pasado y el futuro.
Y cuando se caza demasiado en las tierras.
Aquípresentamos a Beyoncé.
La mostramos como a una estrella de cine.
Y aquí está Alfre Woodard.
El problema es que, incluso en la película original,
las leonas están diseñadas en forma muy similar.
No tienen muchas cosas que las distingan a unas de las otras.
Así que es muy bueno tener voces muy distintas,
aunque hay muchas veces
en que dicen los nombres de los demás al hablarles,
para ayudar en eso.
"Nala". "Sí, Sarabi".
La gente no habla así en la vida real,
pero es una de las cosas que hacemos. Esta es una linda toma
en cámara lenta.
Otra vez, es algo que se hace...
En los documentales, rara vez se proyecta en 24 cuadros.
Supongo que el video es en 30.
Pero raramente se ve al 100 % de la velocidad.
Generalmente lo hacen un poco lento
para crear un aspecto más antropomórfico.
Y los acercamientos, si miran los documentales con atención,
suelen ser un poco más lentos para otorgar
un aspecto más contemplativo.
Sus emociones parecen más humanas,
así que hicimos eso cada vez que pudimos.
Hicimos leves cambios de velocidad,
como se harían en un documental,
los leones parecen... Hay más subtexto.
El rey desea verte.
Creo que esta escena no existe en el original.
Pero queríamos Ilenar más
los personajes de Nala y Sarabi.
De hecho...
Esto se inspiró en escenas eliminadas
de la película original, y de lo que pasa en la obra.
Pero en la obra de teatro, Scar está interesado en Nala,
algo que no queríamos incluir.
Pero sentimos que hacer que le interesara Sarabi
estaría más conectado
con lo que pasa en Hamlet.
Que fue a menudo...
Se inspiraron...
Hicieron una conexión entre El Rey León y Hamlet
para inspirar la historia.
Así que buscamos dimensionar más la historia
y a estos personajes, y Scarpodría buscar...
Se siente celoso de que Sarabi
haya sido la reina de Mufasa...
Le agregó otra dimensión emocional, mucho más específica.
Nala escapa, creo,
si no me equivoco, Nala escapa en la obra
después de que Scar la busca.
Pero, en este caso, hicimos que fuera Sarabi,
y queda más parecido a la historia de Hamlet,
con su madre, su tío y su padre, que fue
asesinado.
Aquí es cuando Nala escapa.
Y es muy interesante, porque es una toma nocturna.
Esto se ve muy bien en imágenes de rango dinámico extendido
y en 3D. Es una hermosa película en 3D.
Y en esta secuencia
no hay mucho diálogo, así que recae en los animadores
y en el trabajo de la cámara virtual
obtener los movimientosjustos.
Esta parte es como
un thriller,
la tensión.
Contar una historia a través del movimiento de las cámaras.
La historia visual aquí
se parece más a lo que tendrías
al diseñar... Trabajar una escena en el set,
con la cámara y los actores, y contando la historia con las tomas.
Y esto es algo que...
El proceso creativo emuló lo que es estar
en películas de acción en vivo.
Aunque usamos leones prediseñados,
pero el proceso repetitivo
de colaborar, probar cosas, verlas,
ajustarlas.
Sin importar lo bien escrito que esté el guion,
o cuántas tomas se hayan planeado,
secuencias como esta, donde se cuenta la historia visualmente,
uno encuentra el camino junto al grupo.
Se puede planear hasta cierto punto, y este arreglo de cámaras virtuales
nos permitió tener una conversación colaborativa,
mientras que en una animación tradicional
tienes un director o un artista
que puede diseñar todos los movimientos de cámaras antes
y luego ponerlosjuntos,
y esperar que funcionen, y luego volvery ajustarlos.
Aquí, sentimos como que estábamos
jugando con LEGO, como se siente en una película real.
Todos se arremangan
y aportan ideas y prueban cosas.
La diferencia, por supuesto, es que nunca se nos terminaba
la luz de día o de noche.
El sol nunca se ponía al final del día.
Siempre podíamos regresar y trabajar de nuevo.
Y aquí, para que sepamos,
Sarabi tiene que decir "Nala" para que sepamos quién se fue.
Siempre me preocupó
que se perdiera el rastro.
Porque soy de lo peorpara esas cosas cuando veo una película.
Así que traté de hacerlo más fácil para las personas como yo
que no le siguen el rastro a todo.
Esto es lindo, porque espero
que parezca salido de un documental.
Y aquí vamos, la fotografía con lente largo,
y luego rompemos la tensión.
¡Simba! ¡Eres tú!
¿Viste eso? Hombre, ¡esa mariposa estaba justo ahí!
Casi la atrapo.
Creí que era un león. Ya sabes, la otra clase de león.
Phil LaMarr.
Un gran actor de voz.
Samurai Jack.
De hecho,
es Marvin en Tiempos violentos.
Aquí está lo del círculo de la vida.
Inventaron esto. Mucho de esto
está basado en improvisaciones.
"No es un círculo. Es una Iínea.
"No es un círculo. ¿De qué círculo me hablas?
"No es un círculo, es solo una Iínea".
Mucho de esto estuvo inspirado
por lo que estaba escrito, pero...
Algo de esto fue improvisación,
y luego lo escribimos y regresamos
a hacerlo otra vez, y a improvisar otra vez.
Las imágenes debían ser diseñadas por el departamento de historia.
Así que, aunque hablan de temas existenciales,
hay mucha diversión, más bichos.
Porque agregamos más escenas, y había que...
Si agregábamos más escenas, queríamos expandir
la historia de lo que pasaba en las Pride Lands,
y teníamos que agregar más cosas aquí.
Permíteme simplificártelo.
- La vida no tiene sentido. - Sí.
Es por eso que debes cuidarte tú mismo.
Haz lo que crees correcto, Simba.
Ahora baja el ritmo para la escena que sigue,
que, creo, es del original.
Seguro que es del original, porque...
Creo que termina con ellos
después de comer todos los insectos.
Y miran las estrellas de y hablan
de las bolas de gas ardiente. Definitivamente, es del original.
Una vez más, tuvimos actores muy talentosos que...
Que podían ser divertidos, pero a la vez meterse en...
En lo que es el tema de la película.
¿Tal vez no deberías preocuparte?
A veces es así.
Pero, a veces, puedes ir demasiado lejos.
Y la idea de que Nala aparezca y diga: "Oye, te necesitamos.
"Eres más poderoso de lo que crees.
"Necesitamos que seas responsable.
"El resto de nosotros te necesita".
Y es como un acto de equilibrio,
a veces, en la vida, las cosas son demasiado pesadas.
Y necesitas que te las saquen de la mente,
pero, después de un tiempo, tienes que volver a ellas.
No puedes irte.
Te necesitamos aquí.
Este es uno de esos momentos memorables
en donde nos atuvimos a lo que había.
Está interpretada por los actores,
hay un naturalismo y un dejo casual
y puede haber algunas improvisaciones o reescrituras,
pero es, en esencia, la misma escena.
Porque es importante, para el tema, que recuerde lo que dijo su papá:
"Los reyes están arriba, mirándote".
Y él...
Se burlan de él
porque no tiene sentido, pero en su corazón siente eso.
Y, para el tema de la película, es una escena importante.
Que no todo carece de sentido,
que hay algo más grande.
Hay un círculo de la vida que,
si quiere ser rey, debe protegery participar en él.
Pero ahora está...
Algo dentro de él le dice que hay más en esto
y las palabras de su padre
están dentro suyo y salen.
Me gusta esta escena. Es improvisada,
pero muestra que lo quieren,
porque se sienten mal por reírse de él.
En la película vieja solo se reían. Aquí, se sienten mal.
Demuestra que son buenos amigos.
Y en esta secuencia...
En la película vieja, era como una voluta
o algo que caía de él,
y creo que Rafiki la olía.
No iba a funcionar de esa manera.
Así que surgió la idea de que fuera algo
que coincide con esa exploración del estilo documental.
Pero también refuerza que el círculo de la vida
realmente funciona de una forma
en que hay fuerzas que se mueven...
Hay una mano o un espíritu divino
que ayuda a que el círculo continúe.
Y la idea es que sean pequeñas criaturas, el viento,
los pájaros y los insectos,
y todo eso.
No es solo el viento, hay una cadena...
Hay un efecto de cadena
de todos los eslabones
del círculo de la vida para que se cumpla mágicamente.
No sabíamos si iba a funcionar,
si podrían seguirlo o si se entendería.
No es de la película vieja.
Pero lo dibujamos, lo probamos
y luego lajirafa se lo come.
Y uno piensa que se terminó.
Pero el círculo de la vida no se detiene tan fácilmente.
Creo que esto fue...
Hay documentales grandiosos sobre los escarabajos estercoleros.
Creo que Microcosmos es una de las películas que los mostraban.
Pero ¿podíamos hacerles ver
y conectar visualmente que era el mismo pelaje?
Sabíamos que, si no funcionaba, podíamos eliminarlo
y hacer que el pelaje volara, y que terminara
en el árbol de Rafiki, y sería similar a lo que tenían antes,
pero queríamos intentar que funcionara esto,
y es uno de los momentos que más disfruto.
Cuando le mostramos la película a Elton John,
del cual he sido admirador toda la vida,
él eligió esta secuencia
después de ver la película.
De todas las cosas en las que trabajó,
que eligiera esto y dijera
que se conectaba con ello,
me dio mucho orgullo. Allí supimos que lo habíamos logrado.
Porque era alguien que no sabía que estábamos planeando eso,
que lo vio en el contexto de la película y que sintió
que encajaba con lo que había...
Con lo que creó hace 25 años,
sintió que encajaba
en la historia de la que él formó parte.
Y me encantan
los ojos de esa imagen de Rafiki.
Y volvemos a la película vieja,
y aquí está el tema.
El tema tocado en forma triunfal, con el coro que lo canta.
Es el mismo tema que suena con la flauta,
cuando Simba está solo, vagando por el desierto.
Y me encanta que Hans Zimmer sea capaz
de hacer que suene tan triunfante
en una circunstancia, con unos instrumentos,
y tan solitario y aislado en otra.
Y me encanta esto.
Los loros grises africanos. Bien hecho.
Esta es otra parte que quisimos expandir con respecto a la original.
Que creo que está desperdiciada.
Y cuando la vi en el teatro y la vi en la película,
es un poco risueña al principio.
Pero era una zona que podíamos expandir.
Se la dimos a Pharrell.
Hans Zimmer trajo a Pharrell.
Fue una de las primeras cosas en las que trabajó,
y desarrolló un tema para esto y un abordaje
con todos los diferentes animales.
Y tuvimos a Chance the Rapper.
Allí está, cantando.
Pequeños enganchados. Los unieron.
No sé cómo lo hacen. Son alquimistas,
cuandojuntan todo.
Pero me encanta cómo tararean
y que es un guiño al Barco de Vapor Willie.
Fue lo primero que distinguió el trabajo de Walt Disney,
lo bien que se coordinaban. Incluso hoy,
cuando se coordinan imágenes y canciones,
hay algo realmente
satisfactorio en eso.
Y cuando nos entusiasmamos, bum.
Espero que esto se vea como salido de un documental.
Miramos todos los documentales. Miramos Apocalypto.
Creo que allí hay una toma de Apocalypto.
Pero todo está fuera de velocidad, en cámara lenta,
y además están los gritos de Seth Rogen, siempre buenos.
Nunca quedan mal.
Y los gritos de Billy Eichner, también.
¿Pumba?
¡Voy a morir!
Esto lo filmamos con cámaras virtuales,
elegimos un sendero y construimos un ambiente a su alrededor.
Muy técnico. Fue una secuencia con muchos desafíos
y, por supuesto, conseguir esa iluminación
para que se viera natural, pero aún hermoso.
Todos los colores del ambiente.
¡No!
Y creo que esto funciona muy bien.
Esta animación es fantástica.
Porque son cosas muy difíciles de hacer,
porque tu mente lo sabe.
El ojo te dice que está mal, pero con estas cámaras
y con los elementos del entorno que se mueven,
todo funcionajunto para que sientas que observas leones reales.
Por supuesto, recordamos el momento en que lo derriba
como cuando eran pequeños.
Simba y Nala vuelven a encontrarse,
solo que ahora son Donald Glovery Beyoncé.
- Nala, ¿qué haces? Oh... - ¡No puedo creerlo!
¡Mírate!
Y entonces,
dejamos que los tipos graciosos hagan lo suyo.
Les escribimos cosas, sacamos cosas de la película vieja,
pero son muy graciosos y rápidos.
¡Qué divertido!
Me encanta...
A partir de esto, la gente va a conocerlo.
Tendrá un nuevo público,
pero esta especie de personaje que desarrolló
de Billy On the Street,
del cual fui fanático, me hace reír,
y ponerlo como este tipo creo que funcionó muy bien.
¿Rey? ¿Simba?
Me encanta...
Esta escena y la escena
después de Puedes Sentir el Amor Esta Noche,
y toda esa corrida con Beyoncé es...
Le aporta a la película todo un nuevo nivel.
La curiosidad de la gente por saber
cómo interpretarán la canciónjuntos...
Sus voces son tan...
Todos aman su música.
Y escuchar este antiguo clásico interpretado
por estos talentosos cantantes
es parte de lo que ama la gente de...
Cuando escuchas a alguien...
Cuando van a hacer una nueva versión de un clásico de Broadway
y te enteras de quiénes estarán en el elenco,
parte es: "Quiero escuchar cómo interpretan ese papel
"y esas canciones".
Esa es parte de la diversión de esta zona.
Y es una de las razones por las que sientes...
La pregunta es siempre por qué...
¿Hay espacio suficiente para volver a hacer esta película?
¿Es momento para otra versión? Porque la vieja es muy buena aún.
Y en secuencias como esta sientes
que capturamos el espíritu, pero que hay muchas diferencias.
Y las imágenes de la vieja película
eran una realidad muy aumentada.
No podemos ponerlos zambulléndose y nadando en un estanque.
Si miran toma por toma, no se traduce bien.
Pero hay algunos momentos como este
en que pudimos capturarlo.
Parte de lo que
me dio la confianza de que podíamos lograrlo
fue que muchas de las canciones, como esta, no se cantan en pantalla
en el original. Está en la banda sonora.
Así que no te obliga a hacer que las bocas formen los fonemas
y que ellos canten,
por lo que se puede hacer una secuencia mucho más natural.
Y supimos que debíamos...
Había que hacer un primerplano de Nala.
Allí está.
MPC realmente logró esta cascada.
Como director, les temo a las cascadas.
Cuando decimos: "Haremos que la cascada luzca genial",
es una de las cosas que requiere
mucho arte y destreza.
Y, hasta el final, no se sabe si va a funcionar.
Trabajamosjuntos durante muchos años.
Pregunté: "¿Podemos lograr esto?".
YAdam Valdez me dijo: "Sí, creo que podemos lograrlo.
"Creo que te va a gustar".
Y es una de las cosas en las que trabajas
durante dos años. Y finalmente
aparece y dices: "Bien,
"está bastante bien. Tenías razón".
No sé por qué esta toma
es una de mis animaciones favoritas de toda la película.
Algo en la voz de Seth y en la de Billy,
y me encanta cómo se estira. Tengo mascotas,
y tengo un perro que hace esto,
mueve así sus patas.
No sé. Tiene algo que es fantástico.
Y esas simulaciones de agua. Miren qué bien que están.
Es muy bueno.
Ese arroyo que se mueve despacio.
Es algo que no se podía hacer hasta no hace mucho tiempo.
Es parte de la magia.
Y esta es una hermosa escena. Me encanta.
Y me encanta su mensaje.
Es una escena que captura el tema de la película,
y tener a dos actores que la interpreten así
y le aporten tanto sentimiento,
aunque sean animales que no dicen mucho visualmente,
en cuanto a significado y emoción.
Está todo en las cámaras,
y en el guion, y en las actuaciones.
Scar nos contó que...
¡No lo entenderías!
ÉI no quiere enfrentarlo.
¿Qué?
Es algo que aprendí por aquí, ¿está bien?
Verás, a veces pasan cosas malas, y no hay nada que puedas hacer.
Me gusta ella aquí. "¿Por qué preocuparse?".
¿Qué te pasó?
No eres el Simba que recuerdo.
Ahora soy padre.
Tengo tres hijos, ya casi adultos.
Y como padre, hay un equilibrio.
Uno quiere enseñarles que no se preocupen demasiado,
pero quieres enseñarles que deben hacerse cargo a veces.
Ya saben: "Te necesitamos".
Así que es una linda escena que capta el problema
que todos enfrentamos.
¿Cuándo no haces algo porque tienes miedo o eres perezoso?
¿Cuándo no lo haces porque eso es lo correcto?
Es una muy buena historia,
y lo era en la original,
entendieron algo y lo capturaron.
Nosotros tratamos de preservarlo.
Y me encanta esa entrada en la selva,
si uno se mete en lo profundo
de sus pensamientos.
En escenas como esta, quisimos
mantenernos leales a la tradición.
Como en El Imperio Contraataca
y Dagobah,
cuando Yoda que le enseña a Luke.
Aquí tenemos a Rafiki,
el gran John Kani, actor sudafricano.
Mientras trabajábamosjuntos...
Pantera Negra salió mientras trabajábamos en esto,
y él está allí.
Interpreta al padre de T'Challa, y está muy bien allí, también.
Así que el público estadounidense pudo conocer a John Kani,
que es muy reconocido
como actor en Sudáfrica desde hace tiempo.
Y aquí tenemos una mezcla de xhosa
con inglés.
Murió hace mucho.
¡Está vivo!
Le dimos a John Kani lo que escribimos,
y mucho estaba basado en la película original.
Lo hicimos más como una figura de mentor,
y es cómico en cierta medida,
pero queríamos darle una presencia más fuerte como mentor.
Este es un muy buen trabajo, fue una de las últimas escenas.
Pero lograr este trabajo de cámaras y estos ambientes
con las herramientas que teníamos, las cámaras virtuales,
es un poco difícil porque el entorno no está realmente allí.
Están en pantalla,
pero no en el escenario donde estamos moviendo las cámaras.
Pero creo que en el equilibrio entre
Rob, Caleb, Adam yAndy,
aún se siente
como si la cámara se moviera en una selva real.
Y la música, por supuesto, es genial. La percusión.
Y entonces, bum.
Es genial.
Y esta es la escena.
Fue una de las últimas cosas, teníamos el arte
y teníamos distintas interpretaciones.
¿Cómo haremos que el padre aparezca en las nubes?
Sabíamos que lo necesitábamos.
Pero hay dos lugares,
uno es el reflejo que cambia, para el que cambiamos la luz,
que es un truco viejo que hacían
en las películas antiguas, cuando algo se transformaba,
en las películas de hombres lobo, a veces lo hacían con luces.
Eso nos permitió distinguir entre
Simba y Mufasa,
y que pareciera que había una transformación.
Y, por supuesto, tenemos la voz de James Earl Jones
y la música, que logran casi todo.
Pero luego estaban las nubes y los rayos.
¿Qué tan literal lo haríamos?
¿Cuánto queríamos que pareciera que lo estábamos viendo?
En los primeros dibujos había
una iluminación interna,
mostrando partes de los ojos y la nariz.
Así que estaba allí.
Y se ve más a medida que pasa la escena.
Debes recordar quién eres.
El único rey verdadero.
Otra vez, captando el espíritu de la original,
pero sin ir tan lejos.
Porque, al buscar inspiración en el original,
estaba como brillando,
un león sentado allí con rayos de luz que le salían.
Me pareció demasiado estilizado para nosotros.
Así que creo que lo hicimos con buen gusto.
Cuando hay animadores
y personas que trabajan en simulaciones como las nubes,
siempre es difícil, porque se trata de coordinar
grupos que trabajan diferente para contar una misma historia.
Creo que la iluminación y el color del cielo ayudan mucho,
el amanecer y las estrellas que desaparecen.
Y las nubes se disipan, y él se siente solo,
pero a la vez, su padre está con él.
Por supuesto, qué maravilloso mensaje,
que él vive en ti.
Y esa es una canción de la obra
y de uno de los discos de esa época.
ÉI Vive en Ti. En los créditos finales,
Lebo canta esta canción. Es la segunda de los créditos.
Y aquí está el rugido y la canción Espíritu,
cantada por Beyoncé.
Es una canción que no estaba en la película original.
Allí canta Lebo, en los coros.
Creo que es la única canción que no estaba en la película original.
Y encaja con este hermoso montaje,
y creo que captura la emoción del momento.
Es algo pequeño,
pero esa simulación del polvo, la arena que vuela,
esa arena a contraluz está tan bien hecha,
son los pequeños detalles en los que nos concentramos
y que contribuyen a la sensación de la película.
Son esos pequeños detalles.
Y, por supuesto, agregas la música y todo cobra vida.
Uno piensa en los clásicos como Los elegidos de la gloria
y El corcel negro, en que trabajó Caleb Deschanel.
Se ve esa estética.
Es interesante verlo Ilevar esa estética
a una situación en la que puede mover el sol adonde quiere,
y puede manipular el ambiente.
No solo seleccionas algo que está allí.
Es interesante ver esa estética hecha a través de esta tecnología.
Y aquí vamos. Regresamos.
Ahora estamos en la parte de la película
en la que ocurrirá la gran lucha.
Tomar ese entorno que ya estaba diseñado,
tratar de mantener el realismo,
pero tratar de que se vea desolado.
Un poco son los huesos, un poco es la sequía...
La paleta de colores, la iluminación, los cielos.
Si no lucho por eso, ¿quién lo hará?
Yo lo haré.
Va a ser peligroso.
¿Peligro?
Me río en la cara del peligro.
Y tenemos el regreso de Zazú.
Creo que, básicamente...
Aunque los diálogos son un poco distintos,
creo que esta parte de la historia es igual a la original.
Aparecen, se reagrupan,
el alivio de los cómicos, "Llegaron los refuerzos".
¡Llegaron los refuerzos!
Chicos, ¿qué hacen aquí?
- ¡No estábamos preocupados! - No, no lo estábamos.
Hasta ellos vinieron.
Aunque no creen en...
Ellos creen en el círculo de la vida, también.
Me gusta. Actúan como si no les importara,
pero son buenos amigos de verdad.
Y en el fondo sienten una responsabilidad compartida.
Me gusta esa parte de la animación en la que lo derriba.
Sí, Timón. Este es mi hogar.
¿Está detrás de ese peñasco aterrador?
Sí, ahí.
Una improvisación.
Me gusta esa.
Es una improvisación, también.
"Frailecillo".
Supuse que un frailecillo sería bueno para los fanáticos de Elf,
el frailecillo del Ártico.
No sé, tal vez por eso pensé en decir "frailecillo".
Es un extra.
Aquí vamos.
Termina esta parte.
Termina la quinta parte,
con los guardianes babosos.
Esto es, básicamente, del original.
Una carnada viva.
Estos chistes son muy difíciles.
Tienen que ser en el momentojusto.
El momentojusto de los animadores, de Seth,
de la edición.
¿Por qué me están mirando todos?
Y aquí está
nuestro homenaje a La Bella y la Bestia.
Noté que en la obra hacen un guiño a Frozen,
que fue otra producción de Broadway.
Aquí, le hacemos un guiño a La Bella y la Bestia,
otra película animada clásica, que se hizo en acción en vivo.
Aquí vamos.
Ahora va a pasar.
No podíamos hacer que Rafiki anduviera con el bastón todo el tiempo
porque no hacen eso.
Se hubiese visto falso.
Pero tenía que tenerlo para la pelea,
así que pensamos en mantenerlo oculto.
Me pregunto si el público se dará cuenta,
si recuerdan el bastón.
Es como su sable de luz.
Y regresamos a...
Ahora vamos a la parte de la película
que todos recuerdan toma por toma.
Así que fuimos muy cuidadosos cuando nos desviamos, y por qué.
¡Soy diez veces mejor de lo que era el rey Mufasa!
¡No eres nada comparado a Mufasa!
Y aquí... Simba interrumpe la pelea.
Y al principio lo confunden con Mufasa.
No puede ser.
Aléjate de mi madre.
Esa Iínea es nueva.
Entonces, ella también lo reconoce.
¿Estás vivo?
¿Cómo es posible?
Estoy aquí, madre.
Estoy en casa.
Simba...
estoy tan feliz de verte.
Una vez más, los temas se destacan,
los temas musicales.
Verás...
creen que soy el rey.
Y ahora...
Llega Beyoncé.
¡Simba es el legítimo rey!
Todo estos estuvo inspirado también
en sus actuaciones en vivo, esa llamada y esa respuesta.
La forma en que él o ella...
La presencia escénica que tiene Nala,
al ver actuar a Beyoncé,
tratamos de ponerle algo
de esa energía.
Y la idea de que están todas las leonas detrás de ella.
Así que ¿no les contaste tu secretito?
Bueno, Simba...
ahora es tu oportunidad de confesar.
Y entramos en una parte...
Esta fue otra cosa que debimos resolver,
porque consigue que Scar lo admita,
que confiese todo.
Ypensamos que sería divertido que Sarabi lo dilucidara
porque... Aunque se lo haya dicho a Simba para molestarlo.
Una vez que Simba tiene ventaja,
en lugar de que Scar admita lo que hizo, frente a todos,
que Sarabi lo descubriera
por una contradicción en su historia,
que en este caso es:
"Dijiste que no Ilegaste al desfiladero a tiempo.
"Entonces, ¿cómo viste su mirada?".
Y se da cuenta de que hay un hueco en su coartada.
Y todo esto fue muy difícil para los animadores,
porque queríamos la imagen de él colgando.
Pero es muy complicado hacerlo físicamente bien
y que se vea natural, no como una caricatura
de un tipo colgando con las uñas de una rama o un árbol.
Así que el diseño de la superficie, cómo está cubierta,
y cómo lo hicieron los animadores, los ángulos de la cámara,
lo que se ve y lo que no se ve,
para que se sienta tan precario como para Mufasa en el desfiladero.
Y creo que es una linda animación cuando se lo dice.
Hay una expresión en sus ojos.
Y la luz del fuego cuando dice: "Yo maté a Mufasa".
Allí.
Miren cómo
los párpados se abren un poco para mostrar la pupila y el iris.
Es un trabajo muy lindo y muy sutil.
Y recordamos y...
Usamos esa mordida parajustificar por qué se levanta.
El fuego aumenta en el fondo.
Podemos avanzar.
Todas las chispas.
Rob Legato es genial, las chispas se ven muy bien en 3D,
moviéndose en el espacio.
¡Es verdad!
Entonces ¿cómo viste la mirada en los ojos de Mufasa?
¡Asesino!
Aquí vamos.
Beyoncé llama a la caballería.
Aquí está...
Nos metemos
en una zona donde quieres tener energía y potencia,
pero no quieres ser demasiado gráfico.
La iluminación ayuda. Las siluetas y la energía también.
Hay intensidad, pero nunca...
Evitamos mostrar derramamientos de sangre,
sugiriendo más de lo que mostramos.
Aquí vamos. Ese es J. Lee.
Y esto también lo cambiamos,
porque "Me Ilamó señor Cerdo",
que creo que es la broma original, parecía un poco...
No era contemporáneo.
Pero también me gusta la idea
de verlo de pie después de negarse a ser avergonzado.
Es orgulloso.
No quiere que lo maltraten. Es un buen mensaje.
Hicimos varias versiones de eso.
Se lo dimos a Seth. "Prueba esto".
Y él inventó las palabras.
Pero...
Me dijo: "Está bueno decirlo así.
"Ojalá lo hubiese dicho cuando era pequeño".
Y me encanta que ella se enfrente a Shenzi,
porque molestaba a Nala cuando era pequeña.
Ahora, ya no es pequeña.
¡Lo tengo!
Cuando eres chico, te asustan las cosas.
AI crecer, te das cuenta de que ya no eres tan chico.
¡Atrapen a ese pájaro!
Esto.
Aquí vamos.
Rafiki, en la original, hacía muchas artes marciales aquí.
No quisimos ir tan lejos,
pero quisimos devolverle el bastón.
Más como en 2001 que como en Matrix.
Pero cumple su función.
¡Nunca pasa de moda!
Esa cortina de fuego detrás de ellos
está inspirada en la película animada.
Y ella vence a...
Espero que se note que es Shenzi.
Aunque en la oscuridad es difícil distinguir a los animales,
qué personaje es cada uno.
Pero ese es Scar,
y ahora será perseguido por la roca.
Vencieron a las hienas.
Y aquí vamos.
Todos sabemos adónde va esto.
Esto también es muy memorable.
Así que quisimos tratar
de tener muchas de las mismas imágenes.
Incluso tratamos de hacer una cámara lenta
cuando pelea con Scar, porque así era en la original.
No quedaba bien.
Lo intentamos. Lo hicimos así.
Los cuadros lentos.
Era una linda referencia, pero no quedaba bien en la película.
Mantuvimos las chispas que le golpean en la cara.
Siempre que pudimos, tratamos de mantenernos
tan cerca de esos momentos como fuese posible.
Esta es una de las secuencias memorables
que la gente recuerda.
No, Scar.
No soy como tú.
Esta secuencia de la pelea
decidimos hacerla con una Steadicam,
y construimos herramientas que imitarían esa cámara,
pero con ninguna quedaba bien,
así que trajimos un camarógrafo
que usó todo el aparejo de la cámara,
con una pesa como si fuera la cámara real,
aunque no necesitábamos la cámara.
Solo tenía un detector de posición
para poder registrar eso.
Solo necesitábamos algo que pesara 85 gramos
para rastrear su movimiento.
Pero para tener la sensación de una cámara manual
la pesamos y la usamos en The Volume,
en las oficinas,
en el depósito.
Y él miraba la pantalla,
teníamos el movimiento coreografiado.
Y...
Caleb lo dirigió.
Por eso todas estas tomas no son perfectas.
Como con una cámara manual,
donde tienes un buen movimiento y lo ensayas,
y tratas de obtener la parte buena de la toma,
pero siempre hay alguna desprolijidad.
Y eso ayuda, le da energía,
y allí se cae.
Otra vez, como en El Libro de la Selva.
Tomamos mucho de El Libro de la Selva
antes de saber que iba a hacer El Rey León.
La estampida
y la caída de Shere Khan al fuego
fueron muy similares a lo que tenemos aquí.
Esto es muy lindo y difícil de hacer.
Es difícil de entender, pero tener esa luz del fuego,
ese aspecto y ese entorno,
creo que todojunto quedó muy bien.
Tiene un aspecto tenebroso a lo Hitchcock,
especialmente con la cámara que se vuelve a Shenzi, que se acerca.
Este pequeño sale del humo,
este pequeño.
Y entonces esto,
sube para mostrar las sombras en la pared.
Es fácil de hacer en una caricatura,
pero es mucho trabajo para los animadores e iluminadores.
Y después pasamos a la Iluvia.
Y, por supuesto, una música asombrosa.
Quiero mencionar a Hans Zimmer,
aunque está en los créditos
como productor musical ejecutivo y compositor.
Pero participó en tantos aspectos de esta producción,
en reunir a todas las personas que colaboraron con la música.
Y, por supuesto, conocía a Lebo,
Elton, Tim, Pharrell.
Todos los actores, e hizo que todos,
incluso Seth y Billy, se sintieran cómodos.
Tiene un taller en Santa Mónica,
y ese fue nuestro lugar de encuentro.
Allí escuchamos música, allí la grabamos.
ÉI la mezcló, la produjo,
trajo a grandes músicos,
y es...
No solo tiene mucho talento,
es una gran persona para coordinar a todos,
sino que además se preocupa mucho por la historia.
Si yo estaba luchando con algo,
si debía o no hacer algo, siempre podía recurrir a él
porque estuvo en la película original,
pero no le teme a los cambios
y no le teme al futuro.
Fue un tremendo colaborador
a través de todo el proceso. Lo conocía de antes.
Trabajé con él en Remote Control cuando hicimos...
Trabajé con Ramin Djawadi en Iron Man
y las grabaciones se hicieron en su taller.
Y él fue parte del proceso,
pero fue la primera vez que grabó para mí,
y fue...
No sé cómo lo habría hecho sin él.
Fue perspicaz en muchos aspectos.
Aquí vamos. Este es el ratón del principio de la película
que se alejó de Scar.
Y sobrevivió a Scar. ¿Les gusta eso?
Si esa no es una lección, niños, no sé qué lo será.
Sobrevivió. Scar, no.
Me encantan todos los hijos.
Me aseguré de que hubiese bebés de todas las especies.
Hay pequeñas avestruces bebés.
Me encantan los niños.
Recién pasamos junto a un rinoceronte blanco.
Vimos eso.
Lamentablemente, esa especie se extinguió
mientras preparábamos la película, es muy triste,
y quisimos al menos honrar la memoria de la especie,
por eso es tan importante...
Miren ese pequeño hipopótamo.
Espero que la próxima generación... Ahí hay un pequeñojabalí,
todos los personajes tienen una aparición final.
Espero que esto desarrolle una relación,
en los niños que vienen a ver esto solo como una película divertida,
algo que es entretenido emocionalmente,
divertido, pero memorable.
Es un recorrido emocional.
Espero que, si se sienten conectados con la película,
averigüen lo que hay allá, en el mundo real,
y ayuden a proteger lo que aún queda.
Esta podría ser la primera exposición de alguien
a todas estas especies y a estas partes del mundo
y, como en el círculo de la vida,
nuestro trabajo es hacer que siga para los que vienen después.
Allí está...
Eso es.
Elton John canta y Lebo
armó el coro para esto.
Y, por supuesto, Tim Rice, letrista.
Colaborando como en la original.
Esta es una canción original que fue escrita para esto.
Y fue un deleite para mí
poder trabajar con Elton John.
Soy de la generación que...
Toda mi niñez estuvo Ilena de su música.
Ypoder trabajar con él fue un gran honor, un deleite.
Y, por supuesto, Tim Rice,
es genial trabajar con él, un genio del teatro musical, letrista.
Todos ellos. Lo gracioso es que todos tienen hijos y familias,
y sus hijos han crecido con el original.
Así que fue como un pícnic familiar donde...
No solo tenías a la persona con la cual trabajabas,
sino que venían sus hijos...
Mis hijos venían.
Todos sabían qué era.
No había que explicarlo. Es El Rey León.
Les mostrábamos los dibujos. Lo entendían.
Todos querían saber si iba a salir bien
y querían estar cerca mientras lo hacíamos.
Fue un placer
poder Ilevar la antorcha los tres años que trabajamos en esto,
sabiendo que mucha gente había trabajado antes
y lo mucho que querían a la película.
La gente que trabajó en eso, gente que la amó
y la sintió parte de su vida
porque la vieron muchas veces de niños.
Espero que hayamos hecho nuestro trabajo.
Hemos escrito otro capítulo en el libro de El rey León,
y lo pasamos a la siguiente generación.
Aquí vemos que está basada en El rey León.
Y esos son los autores originales.
También los cineastas...
Porque aunque trabajamos mucho en esto,
estábamos construyendo sobre lo que cineastas, escritores,
y todos los involucrados en la producción teatral,
ya habían hecho,
y Ilevamos nuevas tecnologías,
nuevos artistas para interpretar la música y los papeles,
pero tratando de honrar el original todo lo posible.
Y eso es todo.
Ahora viene...
Como un DJ: "A continuación, ÉI Vive en Ti, por Lebo M".
Lebo también interpreta Mbube, al final,
que me pareció una forma genial de terminar los créditos,
porque es la canción original
escrita por Solomon Linda en Sudáfrica en los años 20 o 30.
Fue la canción que inspiró El león duerme esta noche.
Muchas personas no saben que proviene de una canción sudafricana.
Se creía que era tradicional
cuando la grabó Peter Seeger, llamada Wimoweh.
Pero se remonta a Solomon Linda, que la interpretó.
Y la canción El león duerme esta noche,
que todos creen que es una canción de Nueva York,
de la escena de los 50,
es en realidad una melodía que fue redescubierta
por tercera vez en esa versión.
Pero tenemos a Lebo cantando la original, Mbube,
que es el león,
y en honor a Solomon Linda,
que la escribió y cantó originalmente.
Regresando a las raíces que inspiraron todo esto.
Gracias por su paciencia mientras yo decía todo esto.
Hay mucho de lo que hablar. Hubo mucho trabajo en esto.
Miren la lista de nombres
de quienes colaboraron en esto
de África, América, Europa yAsia.
Todos contribuyeron a esta producción,
y ya ven cuántas personas se necesitan
para darle vida a esto
y que esperan que su trabajo resulte invisible.
No hay pinceladas.
Todo debe verse
como animales reales haciendo sus cosas.
Pero esta fue toda una aventura,
y estoy orgulloso de haber sido parte de ella,
de haber colaborado con todas estas personas
y aprendido tanto en el proceso.
Esperamos haber hechojusticia al legado de esta historia.
Gracias.